盘点上世纪80年代至今的偶像崇拜史

心理学上，有一个原理可以解释追星现象，叫做“投射效应”——指崇拜者将自己的某些梦想、欲望和缺点投射到偶像身上的倾向。

偶像其实是一面镜子，折射出一定时代年轻人的心理诉求。 从这个角度来看，偶像的历史也是一部社会史。

因此，我们在这里盘点一下从20世纪80年代至今的“偶像崇拜史”，看看大众偶像的迭代背后，折射出怎样的时代变迁，也希望出生在20世纪80年代的人们为#jay超话#而争吵的80后、90后、00后，我们都能找到一些共鸣，或者一些相互理解的基础。

1980 无线电时代：叛逆与反应

曾被誉为“颓废之声”的邓丽君，成为20世纪80年代青春叛逆的象征。 因为在那个时候，柔和的情歌具有“腐蚀作用”。

在1982年出版的名著《如何识别色情歌曲》中，有这样的描述：

“糖衣毒药让人在甜蜜的快感中吸收它的毒性，这样的低俗歌曲实际上是色情诱惑的声音，是我国一些青年男女精神麻痹的剂子。”

没想到，有机会出国或出差的年轻人，从日本、香港、台湾走私带回这种“性感声音”的磁带和CD，偷偷在家复制，再传给别人。

20世纪80年代的地下，邓丽君的《你什么时候再来》、罗大佑的《知乎者也》等热门歌曲在当时的文艺青年中流行起来。

在互联网之前的时代，没有大数据来记录这个过程。 一个歌手的受欢迎程度只能通过受欢迎程度来体现。

在那个内敛的年代，年轻人躁动的荷尔蒙无处释放。 “天黑的眼睛和你的笑脸”、“只有月亮才能代表我的心”，原来这首歌还能这样唱。 甜美的旋律、温柔的歌声、歌词让人浮想联翩、脸红，爱上邓丽君，就像坠入爱河一样无法自控。

这种地下民谣潮流第一次得到官方认可是在1987年：来自台湾的美籍华裔混血歌手费翔回大陆探亲时主动联系电视台。 作为台湾歌手的代表，他在当年的春晚上表演，促进两岸友谊。 。

虽然带有政治色彩，但费翔因其帅气的形象和帅气的舞步，被视为“白马王子”、“梦中情人”，像“熊熊的火焰”一样温暖了亿万女性的心。

这是这位歌手的形象第一次被公开赋予性诱惑力。

一旦情绪开始表达，就永远不会停止。

1986年，在工人体育场举行的国际和平年百位歌手演唱会上，播音员说：“请听崔健唱歌，你什么都没有。” 观众没想到，下一个上台的人是一个穿着长衫和长短不一的裤子的年轻人。 他会用比较不真实的声音喊道：“我一直在问，你什么时候跟我来？”

音乐也能如此直接地表达强烈而复杂的情感。 “我要”、“我恨”、“我要说”，长期沉浸在集体意识中的中国人，第一次觉醒了自我意识。

歌手不再优雅整洁。 他们的衣服和他们的歌词一样表达了他们的个性。 这是一个用追星来表达自我的时代。

1990 电视时代：追星族和名人

在崔健喊出“中国摇滚第一声”的同时，香港也有了自己的摇滚乐队——。

当时跻身“亚洲四小龙”的香港人虽然也面临着生活的迷茫，但他们唱道“经过一生的彷徨奋斗，信心可以改变未来”。

与内地摇滚明星拒绝融入主流的草根气质相比，他们的包装方式更像是同时代的流行歌手。

20世纪90年代，港片浪潮席卷亚洲，与2000年后的韩流展开竞争。

韩剧《请回答1988》中，18岁的德善和朋友追张国荣，互相昵称“王祖贤”、“张曼玉”。 这种二次记忆与20年后追求韩流的青少年有相似之处。 。

当时的香港是亚洲最大的造星工厂。 谭咏麟、张国荣、梅艳芳等都在亚视、无线等媒体机构的艺人选拔及培训班中培养了多种艺术功底，在影视领域多才多艺。 即使是王菲这样的中国内地歌手，也需要飞到香港向老师学习，才能获得曝光度并成为国际巨星。

小商贩也嗅到了市场商机，开始开发周边产品，比如海报、贴纸、挂历，甚至印有人像的洗脸盆。 追星者会购买漂亮的笔记本，在其中整齐地抄写歌词、制作剪贴画，并剪下有关偶像的媒体报道。

1993年的春晚超级偶像，30岁的蔡明登上春晚，饰演一个叛逆的追星女孩。 墙上贴满了四大天王的海报，她说话的时候直接引用了歌词。 小品中的父亲和祖母满脸疑问：“这些人是从哪里来的，为什么要把他们当作神来供奉呢？”

曾经被春晚官方吐槽的追星族，如今已成为80后父母。 当面对自己的孩子用不清楚的言语模仿周杰伦时，他们是否也能理解长辈的心态呢？

现实生活中，有一个女孩，名叫杨丽娟，是一个追星女孩。 她是兰州人。 就像小品中的情节一样，她迷恋刘德华，荒废了学业。 她每天都梦想着嫁给刘德华。

2007年，杨丽娟终于实现了十几年的心愿，见到了自己的偶像刘德华，但并没有后续的发展。 她的父亲也因为对刘德华的深仇大恨而选择了自杀，令人心酸。

2000 图表时代：粉丝和偶像

1997年后，香港回归逐渐失去光环，更加去中心化的亚洲偶像经济出现。 新加坡、马来西亚、台湾、中国大陆开始出现本土年轻偶像。

在“国王和王后”依然活​​跃的市场中，唱片公司对这些新人采取了更加精准的定位，以满足年轻人的需求。 “少女杀手”、“闺蜜”、“情歌天后”，即便是周杰伦这样的“跨流派全能天才”也只能算是一个小王。

虽然国民知名度比上一个时代略低，但音乐界的全面开放，让这一代偶像第一次真正实现了自己的走红。

大量广告商开始寻找当红偶像作为青春代言人，并在电视媒体上投放大量广告，进一步推动了这些年轻偶像的普及。

这些歌曲与台湾偶像剧生态形成优势互补，创造了无数经典主题曲和音乐视频，也孵化了千禧年后的华语金曲库。 现在去KTV还是会唱那些歌。

就连60后的父母，也听不清周杰伦的口齿不清，被众多广告洗脑后，还会唱几句“在我的地盘，你要听我的”。

这个时代的粉丝有了更多的方式与偶像互动。 支持排行榜、购买正版专辑、购买代言产品、参加粉丝俱乐部已经成为标配。 偶像们也开始与粉丝打成一片。 经纪人与私人粉丝网站合作，组织全国巡回演唱会和粉丝见面会。

同时涌现出如此多的优秀歌手，“谁是下一代王者”成为媒体们津津乐道的话题。 各公司粉丝开始组团，在各大排行榜颁奖典礼上为自己的偶像举灯喊口号，暗中争夺人气，粉丝文化开始成型。

明星们相处融洽，就连不同经纪公司的艺人也时常客串对方的演唱会并帮忙作词作曲。 这与目前同团还存在内部竞争、“只有粉丝”的情况有很大不同。

2005 年选秀时代：球迷和新星

2005年，当周杰伦、林俊杰、陶喆、王力宏、SHE同台竞技时，一股神秘力量悄然在网络上崛起。

学生团体的 mp3 中包含一些不知名歌手的作品。 他们的声音和旋律都有模仿周杰伦的迹象，但没有明显的区别，甚至很难辨别真伪。

“我这里有一首周杰伦的歌，我保证你没听过。” 人们经常这样炫耀他们新购买的专辑。 后来他们发现，封面上的“周杰伦”三个字很大，后面还跟着一行小字——“继承者”。

网络时代，每个人都有权利上传自己的作品，获得粉丝，而不需要依赖唱片公司。 虽然这些业余歌手的制作技巧稍显业余，但他们创作的旋律朗朗上口，很容易在网络上传播。

曾经的QQ三巨头——徐亮、许嵩、汪苏泷虽然没有得到官方认可，但在华语乐坛不景气的时代，他们的影响力超过了新晋唱片艺人，知名度也不亚于一线歌手。

电视媒体也经历了类似的转变。 职业歌手选拔比赛收视低迷。 湖南卫视率先引入选秀节目模式，让业余歌手直接上电视，由观众投票决定谁是音乐界下一个后起之秀。

2005年也被称为中国的“选秀元年”。

《超级女声》全国收视率排名第一。 短短三个月时间，媒体报道、杂志封面、粉丝支持等都达到了国内一线艺人的标准。

海选入选的歌手不一定比同时发行电影的其他歌手更专业，但他们在节目中展现出了超越能力的人格魅力，在正式出道前就收获了一批高度忠诚的粉丝。

在短信投票普及的时代，这些粉丝在街上“推”路人投票的事迹，已经成为各地新闻。 很多人甚至不知道自己的偶像是谁，直到第一次听说粉丝俱乐部。

与过去的国王和皇后相比，这个时代的偶像大多来自外来者，让粉丝更有归属感——“我是和偶像一起长大的”。 歌手以后发展得越好，越证明我眼光不错。

2010年团养时代：饭圈与偶像

2005年之后几乎所有选秀节目的收视率都出现下滑，也不再出现像李宇春、张靓颖这样现象级的平民偶像人物诞生之前的情况。 同一时期，韩国男团的全球走红让粉丝开始关注偶像的专业性。

中国的选秀还引入了日本和韩国的练习生制度。 在淘汰之前，球员将接受更长期的能力训练，以发挥潜力。 不再强调个人排名，只要能进入出道位置，就会得到类似的专业包装和营销。

最极端的例子是SNH48，一个从日本引进模特的本土团体。 有数百名成员。 即使不是每个人都有机会竞争C位，找到合适的位置仍然可以通过小影院的握手会等方式收获一波铁杆粉丝，服务实现商业变现。

然而，这些进口车型的实验结果并没有带来更高的偶像标准。

首档现象级团体综艺《偶像练习生》的终极C位成员蔡徐坤，让人怀念曾经鄙视的鹿晗和吴亦凡，因为他们代表了韩国练习生的水准。

腾讯专门购买了韩国原创节目制作的《创造101》，还莫名其妙地混入了一个“锦鲤划水”杨超越，抢了所有努力、有实力的选手的风头。

在实习生模式的当地效应越来越离奇的同时，当地“培训体系”的影响力却与日俱增。

曾经只在粉丝圈小有名气的他，13岁出道，最终因几次大规模的粉丝行动而成为全民偶像。 那时的人们或许无法分辨这三个小家伙的区别，但也会被粉丝的影响力深深折服。

得益于六年来粉丝们的长期支持和顶级资源培养，小偶像的能力也飞速提升。 到了18岁的时候，他们的艺术经验和知名度都远远超过了同龄人，比那些在选秀节目中快速表演的偶像团体拥有更扎实的基础。

然而，过多的粉丝能量反过来会限制经纪公司，弹劾经纪人，监督艺人公告，并建议偶像表现得像父母一样。

如果偶像做出任何不符合角色期望的行为，争议就会引发微博热搜热潮。

如果说80年代的粉丝把青春期的性幻想投射到偶像身上，那为什么这个时代的粉丝却把目光聚焦在未成年人身上呢？

控制感——我会为你的偶像定义什么是最好的、最正确的，我什至会把你培养成我希望你成为的样子。

当追星不再是一种单向行为，而是一种双向沟通时，这些粉丝需要从这些关注对象中获得心理寄托和心理满足。

曾经的专有名词“粉丝”逐渐被“粉丝”所取代，生动地体现了各公司“圈地为王”的情况。

饭圈内部运营数据工整，外人却只能看着热搜榜上的名字一头雾水，“这个人是怎么出名的？”

网络时代，“粉丝圈”、“偶像”早已脱离了传统商业规则限制的追星方式。 两人的距离越来越远，粉丝圈也越来越深。 与其说是“追星”，不如说是“造星”，这不仅催生了另一套偶像商业游戏规则，也造就了一种“造物主”般的心理消费。

无论如何，回顾四十年来国内的追星文化，多少可以窥见一段社会文化和社会心理的变迁史。

如果你愿意抛弃刻板印象，你也许会看到其中透露出的一些社会内核，从而了解那个时代的个体心理状态。

没有人可以永远站在聚光灯下，但喧嚣的结束并不一定要以虚无收场。

这些偶像和他们的记忆随着时间的流逝而沉淀，等待着再次被唤醒，来安慰每个人心中年轻的自己。