无尽的宴会 叶嘉莹讲《古诗十九首》之《行重行行》为什么好?

来源:爱酷猪责编:网络时间:2024-04-27 08:06:04

《古诗十九首》的特点是“直而不狂”。 也就是说,写得平淡,但不肤浅。 可以说,它成功地将我国最传统的赋、笔、行的书写方法结合起来,从而形成了我国早期五言诗的最佳代表作。

《古诗十九首》中的表达是现代人所缺乏的……生活在这个世界上的每个人都应该有表达自己的能力,但有些人却失去了它!

叶嘉莹谈《古诗十九首》中的“醒醒醒醒”

《古诗十九首》为什么好?

文字| 叶嘉英

《古诗十九首》的文字十分简单平实,但其寓意却十分微妙,很容易引起联想。 清代学者方东树在《昭梅瞻言》中说:

十九首诗必须被认为是“完美的完美”。

什么是“无缝”? 也就是说,这些诗是自然而然地写出来的,没有任何人工剪裁的痕迹。

01

《古诗十九首》是用生活写成的

当我们读不同的诗歌时,我们需要知道如何以不同的方式欣赏它们。 有些诗是以一个字或一句话来区分的。 这样做的好处是有某个词或者某个句子写得特别好。 因此,有些人只专注于文字。 中国文学史上流传着很多这样的故事,王安石的《春风绿江南岸》就是其中之一。

还有一个著名的故事,唐代诗人贾岛骑马写下两首诗:“鸟宿池边树,和尚推月下门”。 他想把“推”字改成“敲”字。 他拿不定主意,便坐在马上沉思,突然冲入京兆殷、韩愈的队伍中,被众人拿下,送去给韩愈。 韩愈也是一位著名的诗人。 他没有责怪他,而是帮他想了半天,最后决定还是用“敲”字比较好。

为什么“敲”字更好呢? 因为诗人要表达的是夜的寂静,门打开时没有任何声音,当然很安静。 然而寂静之中,突然响起敲门声,有时更能衬托出周围的寂静。 因此,后来很多学写诗的人,都把精力投入到了“诗眼”和“句眼”上,把所有的时间都花在了“思考”上。

当然我不是说修辞不重要,但要知道,更好的诗其实是完全自然的,根本无法分辨其中哪个字是“眼”。 比如杜甫的《从北京到奉贤的感同身受五百言》,每一个字都有他励志的力量。 杜甫《羌寨》中有句:“鸡啼狂”。 如果单看这句诗,这是一首什么样的诗呢? 但这确实是一首感情深厚的好诗。

《羌寨》(节选)

杜甫

鸡儿们乱叫,鸡儿们互相打架。

把鸡赶上树后,就听见敲柴和荆棘的声音。

四、五位长辈向我询问长途跋涉的情况。

每个人手里都拎着东西,倒出浊气,清除干净。

别说酒不好喝,谷子田没耕。

战争尚未停止,孩子们正在向东进军。

请为你的父亲唱一首老歌,艰难而深情。

唱完后,他们仰望天空,叹息一声,四个人都泪流满面。

杜甫将妻子和家人安置在羌村,投奔唐肃宗。 后被叛军俘获,押往长安。 他逃离长安后差点死在路上。

秋雨连绵,杜甫在长安的一家旅馆里卧病在床。

张光宇图,发表于1951年2月25日《新观察》第2卷第4期

这段时间,羌寨地区也被叛军占领。 据说叛军把这个小村庄夷为平地。 经历了那么多悲伤和危险之后,诗人得到了回到羌寨看望妻子和家人的机会。

试想一下,当他看到战前常见的“鸡鸣”的祥和景象时,心里会有一种多么美好而祥和的感觉啊! 如果你不读他的整首诗,如果你不了解背景,你怎么知道《鸡在哭》的好处呢?

不仅杜甫如此,陶渊明也如此。 所有最好的诗人都不是用文字写诗,而是用一生来写诗。

中国历史上那些伟大诗篇的好处,不仅在于诗歌艺术,更在于读者被作者明朗雄伟的人格所感动。 古人说,为学生、为师,就是要奉献一生,并结合在一起。 然而现在教诗的人讲得很好,理论很多,分析得很细腻。 为什么他们培养不出伟大的诗人? 只是因为不存在这样的组合。 对于诗人如此,诗歌亦如此。 真正的好诗是一首连贯的诗。 对于这样的一首诗,你必须抓住它真正的精神、情感和生命,而不是提取每一个字每句话来分析它的优劣。

来源:故宫博物院

02

《古诗十九首》引发自由联想

除了完整之外,《古诗十九首》的另一个特点是它引发自由联想。 真想说,《古诗十九首》在这一点上和《红楼梦》颇为相似。

第一,给读者的印象是真实的、多方面的; 第二,《红楼梦》后四十回是谁写的? 同样的问题一直存在,因此很难确定其主题。 真的是宝玉和黛玉的爱情故事吗? 还是如王国维所说,一种写人生痛苦和悲哀的哲学? 还是像大陆评论家所说的封建社会官僚贵族阶级的腐败堕落? 它说什么? 你想写什么样的主题? 每个人都可以做出很多联想,每个人都可以看到不同的道理。

如果说杜甫的诗,我们可以用唐朝的历史和杜甫的生平为证,大概就能知道他写的是什么。 但这个方法对《古诗十九首》不起作用。 我们只能感觉到它的意义深远,但它究竟意味着什么呢? 由于不知道确切的作者,我们无法通过考证来证实。 然而,这是一件坏事吗? 我不这么认为。

中国古代人有批评诗歌的习惯。 他们总是试图确定这首诗的作者和这首诗的原意。 对于有些诗,这个方法是必要的,比如杜甫的诗。 他的许多诗作反映了唐代的某些历史事件,他写诗时确实有一定的借鉴意义。 当然,对于这类诗,应尽可能确定作者的初衷。 但这十九首诗的伟大之处在于你不知道作者——你甚至不知道作者是谁。 如何判断作者的初衷? 因此,每个读者对这十九首诗都能有自己的理解和联想。

宋米友仁《潇湘奇观图》(局部)

正因为《古诗十九首》具有这样的特点,所以它特别适合现代西方“接受美学”的理论。

20世纪50年代末60年代初,西方流行一种名为“新批评”的理论。 该理论主张文学批评应以作品为基础。 他们认为作品中的形象、声音、节奏都与作品的质量有关,但作者并不重要。

后来流行的“接受美学”理论是一种较新的文学理论,它进一步将焦点转移到读者身上。 接受美学认为,一部作品不能仅靠作者一人来完成。 在读者阅读之前,它只是一件艺术成品,没有生命、没有意义、没有价值; 只有读者才能完成它,也只有读者通过阅读为其注入生命,才能成为审美的对象,获得意义和价值。

然而,不同的读者有不同的经历和阅读背景,因此对同一首诗会有不同的理解和解释。 《古诗十九首》为什么好? 就是因为它能让千百年来的各种读者读完之后感到感动、发现和共鸣。

傅抱石《风雨归舟》(下)

03

《古诗十九首》的感人秘密

但《古诗十九首》为何能取得这样的效果呢? 这触及了它所写的情感主题。 《古诗十九首》中写的情感基本上分为三种:

离别之情,失意之情,对人生无常的担忧之情。

我认为,这三种情绪是生活中最基本的情绪,或者也可以称为人类情绪的“基本型”或“普遍型”。 因为,古往今来,每个人一生中都会经历分离或死亡; 每个人都会因物质或精神的不满足而感到沮丧; 每个人都会对生命的无常产生恐惧和焦虑。 。 而《古诗十九首》就是围绕这三种基本情感展开的。 有时单独写一种,有时组合两种,把这些情感写出来,但不直接说出来。 ,但意思是微妙而委婉的。

比如《今日好宴》中有两句话:

为什么不先用高水平的学生抢占重要道路呢?

——何不策动快马,抢先占领那个重要的路口呢? 事实上,所谓“药禄金”代表着重要的官职。 通俗一点说,就是为了名利而奋斗的委婉说法。

《今天的宴会真好》

今天是一顿美餐,喜悦之情难以言表。

古筝演奏浑厚嘹亮,新声美妙迷人。

使德唱高雅之言,知其乐而听其真。

我们都有同样的愿望,但没有说明其含义。

生命注定永恒,死亡如飞入尘埃。

为什么不先用高水平的学生抢占重要道路呢?

如果你不采取任何措施让自己保持贫穷和谦卑,你就会忍受苦难。

还有一首《河边青草》,写的是一个孤独的女人不甘寂寞的故事。 最后两句是:

浪子一去不复返,空床难独守。

王国维曾在《人言》中称这些台词“极其下流、卑鄙”。 然而,它们之所以不被视为“淫词”或“粗俗之词”,是因为它们的情感真挚。

《绿河草》

河边绿草如茵,园内柳树茂盛。

楼上的女孩莹莹透过窗户闪闪发亮。

E'e化着红色妆容,双手纤细。

她曾经是一个家庭主妇,现在却是一个荡妇。

浪子一去不复返,空床难独守。

其实我说这两首诗的真正好处不仅在于感情的真挚,还在于它们提出了一个人生的严肃问题:当你在生活中遇到某种困惑时,你该怎么办?

每个人都不可避免地会有软弱或绝望的时刻。 这样的时候,每个人的内心都会有很多的困惑和挣扎。 《古诗十九首》提出了很多这样的问题,这是它的一大特色。 而且这些问题并不是直接写出来的,而是用非常委婉的手势和微妙的写作手法来引起你的感受和联想。

来源:故宫博物院

清末有一位诗论家,名叫陈佐铭。 他的《采树堂古诗选》中有一段话对《古诗十九首》评论得很好。 现在让我复制这段文字:

《诗十九首》之所以被视为古往今来最著名的文学作品,是因为它能表达大家共有的感情。 人们总是想着成功,但是有多少人成功了呢? 尽管我们富有、高贵,但仍然存在一些缺点。 又穷又卑微怎么办? 当志向无法实现而生命转瞬即逝时,谁不感到悲伤? 说到爱情,我们都想白头偕老,但谁不想分开呢? ...

《诗十九首》善于抒发情感,但它并不使情感成为直的东西,而必须以其悠扬的形式来写,所以词不尽而情感无穷。 后人不知道,但据说《十九首歌》崇尚自然,这也是它管理惨淡的原因,所以无法找到。

《古诗十九首》描述了我们人类情感的一些“基本类型”和“普遍特征”。 比如说,每个人都希望能够实现自己所有的理想和愿望,但是真正能够满足的人有几个呢? 即使物质生活满足了,精神生活能满足吗? 有些人获得了高职位和丰厚的薪水,但他们仍然不满意。 那么穷人和卑微的人呢? 如果你有足够的时间去追求,也许最终有一天你会得到满足。 然而,人的生命是如此短暂。 时间不等人。 你的人生会很快过去的!

再比如,谁不想和自己所爱的人永远在一起呢? 但世界上谁没有经历过生离死别呢? 相聚的时候,你感受不到离别的悲伤,所以你不明白这次的相聚是多么的难得和可贵。 但当你失去的时候,你才明白它的珍贵,但你却要承受失去的悲伤!

清王建《梦卷》

04

《古诗十九首》的表达,

是现代人所缺乏的

每个人都有感受。 因此,大自然的四时变化,人间的生死分离,所有这些物体和事件都会震动人们的心灵和气质,从而产生诗意的灵感。

然而,既然人人都能受到诗歌的启发,为什么诗人和普通人还有区别呢? 那是因为大多数人只能“感觉”,而只有诗人不仅“感觉”而且“能写”。 也就是说,写诗不仅需要感受的能力,还需要表达的能力。

我在 UBC(加拿大不列颠哥伦比亚大学)任教近二十年。 我常常为我的一些学生感到遗憾:他们的感情很敏锐,感情很深,但由于写作水平太差,他们写不出来。 能够写下你的感受。 尤其是我们的华裔同学,他们在台湾或香港上小学,来到加拿大,才有了很好的中文基础。 但由于从小学习中文,他们的英语表达能力不是很好。 我曾经教过一个学生,他在美学和文学方面很有天赋。 他告诉我他有很多好主意。 我说那你为什么不写出来呢? 他说:“老师,我不会写,我的中文不好,我的英语也不好!”

这真是人生最遗憾的事:生活在这个世界上的每个人都应该有表达自己的能力,但有些人却失去了它! 陆机在《文赋》序中说:

“持续的思想不能描述物体,文本不能捕捉思想。”

所谓“意不反映对象”,就是你内心的感受与你要写的对象不一致。 另一个令人担忧的问题是“缺乏文学表达”——你所表达的文字跟不上你的意思和感受,无法充分表达你内心升起的美好情感。 这当然是一种遗憾。

袁乾元《孤山图卷》(局部)

但“完全表达”是什么意思呢? 你说你现在心里有12万点悲伤或者120万点悲伤。 这是不是说明你已经充分表达了呢? 不。 因为尽管你说得很极端,但人们看到却并不为之所动。 就爱情而言,每个人的爱情品质和对待爱情的态度都是不同的。 最近我在报纸上看到,一个男人追求一个女人,但当女人拒绝和他在一起时,他一怒之下杀死了女人和她的全家。 这或许就是现代人的情感。

中国古代人对于情感的态度是不同的。 古人追求的标准是“温良恭俭让”。 《古诗十九首》中的情感就是这样,温柔、缠绵、含蓄。

我们常说一个人的感受是“情感”。 对于这样的人,他不可能一下子就断绝感情。 因为有时候,他的理智明明知道这件事不会成功,应该放弃,但他的情感却不能放弃。 一个人被他所爱的人抛弃了。 如果干脆断绝关系,他就不会再想念他了,但他拒绝了。 他心里始终在猜测:对方一定不会这么无情吧? 我们终究会见面的,对吧? 于是,我产生了对相思的向往,我情不自禁地用诗歌来表达这种感情。

《古诗十九首》中的情感态度是如此的温柔、感人,所以它所表达的手势也非常委婉、曲折。 它的语言表面上含蓄,实则表达了人们内心的一切复杂情感。

宋米友仁《云山水墨画卷》(局部)

05

五言诗之冠,

言语虽短,感情却很长,字字千金

我引用了刘勰《文心雕龙·名士》中的“古诗中的美人,还是梅叔”一段话。 其实那一段还有几句话:

从他的散文结构来看,直而不狂,婉转而感伤。 它确实是五个词的皇冠。

“结构”和“散文”是两种对称的动宾结构。 “结构”是指其构图的风格; “散文”是指散文的用语。

刘勰的意思是:如果我们看看《古诗十九首》的体裁结构和用词,就会发现它的特点是“直而不狂”。 也就是说,写得平淡,但不肤浅。

我们都读过李白、杜甫的诗。 读完李白的诗再回去读《古诗十九首》,你会发现:当你第一眼看的时候,《古诗十九首》并没有像李白的诗那样给你一个非常清晰的印象和感动; 也不会让你觉得他真的像杜甫的诗一样在用自己的力量。 你会觉得《古诗十九首》说的很平常、很平常,但如果你反复背诵,你就会越来越觉得它有一种深邃的味道。 而且年轻的时候读起来会有不一样的感受; 当你年纪大了再读,会有不一样的感受。

所谓“妙依”中的“物”,指的是物质形象。 作者通过外物来表达内心的感受,是委婉的依恋。 在我们中国诗歌传统中,这属于“比”和“兴”的方法。 《古诗十九首》充分利用了比兴。 这个特性我们在看具体作品时会更详细地介绍。

来源:故宫博物院

什么是“情感”? “忧郁”和我们现在所说的“忧郁”几乎是同一个意思。 是一种想念某事或想要某事的感觉,但却很难清楚地表达出来。 这也是诗人常常有的感受。

因为所有真正的诗人都有一个非常敏感的灵魂,往往有一种崇高和完美的追求。 这种追求不是后天习得的,而是他与生俱来的。 一首好的诗,往往能很好地表达诗人的感情。

“切”是“适当”的意思,意思是能够深刻、真实地表达出来。 我们都说杜甫的诗好。 为什么他们这么好? 因为他能够恰当地表达自己的感受。 如果你内心的感受不够表达,那当然是失败的,但如果超出实际情况夸大自己的感受,那也不是一首好诗。 直接而深刻地表达内心情感,是中国诗歌传统中“赋”的一种方法。

因此,《古诗十九首》可以说成功地将中国最传统的赋、笔、行的写作方法结合起来,从而形成了我国早期五言诗的最佳代表作。

与此观点类似的还有明代学者胡应林,他曾在《诗叟》中评论这些诗,说:

胡英林

图像精美,寓意深刻,雍容华贵。 真能令鬼神哭泣,感动天地。

“行象”二字很简单,却代表了心与物之间非常复杂的关系,包括从心到物的“彼”,以及从物到心的“行”。 这里的“玲珑”是连通、贯穿的意思,也就是说它的灵感和它的形象是可以贯穿、相连的。 “意深委婉”是指诗中所表达的情感姿态不仅十分深刻,而且十分委婉。

所以,胡应林说,像《古诗十九首》这样的诗,不仅人会为之感动,连天地鬼神也会为之感动。

另外,我在上一篇文章中引用了钟嵘《诗品》中的一段话,也对这些诗给予了很高的评价,说它们“文笔柔美,意悲远,惊心动魄。”可以说,每一个字都值千金。” “暖”是指感情温柔、诚实; “丽”是指写得也漂亮; “悲”指诗中所写的不如意的悲伤; “远”无尽的宴会,就是给读者回味无穷。 所以,每一个读到这些诗的人,都会内心震撼,认为它们真是千金难换的好诗。

最后,我想强调一个问题:一般选本中,只选取了《古诗十九首》中的少数几首,但如果你想真正了解《古诗十九首》,你才能真正得到《古诗十九首》中的那种诗歌。它。 仅仅读几首诗来表达一种温馨、缠绵的感觉是不够的,必须全部读完。 因为这十九首诗虽然在风格和内容上是一致的,但实际上却各有特色。

-结尾-

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