mop论坛 晚清民国到当代：中国摄影形象史变迁与自拍产业下的思考

清朝，城市文人，中国妓女或清朝的城市底部在共和国共和国的社会主义美学下的典型工人和农民摄影都揭示了复杂的历史信息。尽管中国人确实迎来了摄影中野生增长的“春天”，但我们还必须在改革后迅速发展到大众媒体时代。互联网时代的名人面孔，公众面孔和互联网名人面孔都将自己的存在置于摄影中。

如今，自拍照已成为当代摄影的重要组成部分。摄影不再仅仅是摄影技术，而是包裹在不同行业，例如学习软件，手机制造，照片工作室，医疗美容行业和证书照片链商店。自拍照行业下的“中国制造”反过来迫使我们重新检查了“摄影”的本质。

|撰写北京新闻记者Dong Muzi

脸的外观

媒体时代的中国面孔

如果我们对中国摄影图像的历史进行简单的“考古学”，那么发现“中文摄影”不仅是跨国和西部的跨文化主张，而且是与艺术和政治，美学和范式有关的美学主张，以及涉及技术和媒体和媒体和媒体和媒体，主题，主题和改编的哲学主张。无论如何，清朝和中国共和国的摄影并不被视为流行或每天。无论是城市基地，城市文学和清朝的残余物，在战争期间被解放的地区的士兵和人们的肖像下，还是共和国社会主义美学下的典型人物，它们似乎总是稀有，新颖，新颖，是珍贵的历史材料。

中国摄影的形象确实在“春季”中引入了，有必要在改革和开放后进入大众媒体时代。从销售极高的国家报纸，商业工作室变得越来越受欢迎，到普通家庭拥有的傻瓜相机或数码相机，技术条件和社会生态学的变化激发了人们的渴望，创造和拥抱新的美学品味。在新世纪的在线媒体中，数字技术再次颠覆了肖像摄影的规则。从中国第一代互联网名人的诞生到在社交网络中创建各种风格的趋势，手机自拍照的趋势使中国人进入了过度个人形象的时代。摄影本体论飞跃的这种飞跃是世界主张，即“世界与现实相同”。

01

纸媒体时代

在《面部历史》一书中，艺术史学家汉斯·伯丁（Hans ）提醒我们，“面部”不能被理解为个人特征。面对的历史最终被证明是一个社会历史。社会因素是在人们的脸上施加的，并通过后者反射，并且面孔也受到各种社会条件的限制。自1980年代和1990年代以来，诸如肖像海报，书籍和摄影收藏以及普通百姓自己拍摄的照片等中国媒体制作的大量照明呈现了复杂的“时代面孔”。

印刷媒体中的“星脸”

名人面孔是媒体的面孔。名人图像所占据的报纸，杂志或长期封面揭示了面部美学标准，这些标准是典型的时代，可以被传播和消费。 1979年重新出版的杂志“流行电影”在这方面是代表性的。与典型的健康，坚强和英勇的社会主义工人和农民不同，女演员在“流行电影”的封面上，女演员的审美历史公开揭示了“它是要取笑”的信息。社论部主任马鲁伊回忆说：“重新发行后，一些读者建议封面角色“最希望的是一个美丽的女人，第二个是一个英俊的男人。”这是市场对面孔的渴望。

1980年代和1990年代的“流行电影”的封面。

在1980年代初期，刘小奎（Liu ）是一位电影女演员，她的腰部说“我很漂亮”，曾经用令人震惊的话语来启发仍然保守的中国人关于​​叛乱和表现力的人。观察“流行电影”封面上出版的“美容照片”，这些照片大多是圆面和自然状态的美丽。在女性形象返回女性化的过程中，“流行电影”也引起了关于太性感的争议。 1982年，Chen Yun警告说：“期刊和广告中的女性和美丽太多”。他要求中央宣传部严格掌握这个问题：“我们的国家应该促进英雄主义。”

中国新闻年鉴1984

毕竟，在所谓的“她的世纪”中，“美容肖像”毕竟变得越来越主流。自1990年代以来，在市场需求下，城市青年主体，电影，妇女时装和生活方式杂志的重塑蓬勃发展。除了主流女性杂志，例如“时尚·“时尚”，“ Elle World ”和“ Ruili ”），男子时尚杂志出生于20世纪后期，例如“时尚先生”和“男士服装”，还积极地塑造了关于身体和性别气候的理想女性的刻板印象。在1990年代，当信息爆炸时，判断美的标准不再统一，美丽变得非常多样化。香港电影和娱乐业正在全面展开，散发到大陆，优雅的香港女演员对中国女性的美学产生了深远的影响，他们仍然使人们经常回头。

1980年代和1990年代，当名人肖像掌权时，也是男性的开始。 If the male stars Tang and Zhu with thick and big eyes still have to the and male image in , then since then, the mixed-race Fei Xiang of China and the boy group " " and Hong Kong's "Four Kings" have , well-, , or both good and evil male倾向。进入21世纪，台湾美丽的男子F4（Jerry Yan，Vic Chou， Wu和 Zhu）使整个亚洲都陷入了狂热主义。欧洲，美国，日本和韩国的多元化美学也随着海外电影和电视剧的推出而引人注目。

香港的“四个天王”。

当一个人出现在图像中时，脸总是变成图像的中心。随着大众媒体图像印刷以及电影和电视剧的传播，中国在改革后迎来了面部生产的扩展。名人通过大众媒体建立自己的权威，并建立新的面孔崇拜。不同的偶像类型是由名人的肖像创造的，为公众提供了不同的幻觉。即使他们在图像中遥不可及，只能在没有任何反应的情况下吸引自己的所有眼睛，但普通人总是可以通过观看的同情再次找到自己。

值得注意的是，人们对摄影肖像的热情不仅与电影或娱乐明星有关。在上个世纪末，作家的脸开始大量出现在小说的封面上。出版业似乎传达了这样的信息，即人们不仅需要吃“鸡蛋”，还要看到“鸡蛋鸡蛋”。女性作家，包括纯粹的文学作家，尤其是那些被称为“美丽作家”的作家，封面肖像的外观已成为作品包装甚至最畅销作品的联系。对于像Wei Hui这样的作家，通过小说教授“新人类”城市生活，作为作品的一部分，人类的出现被征服了。

摄影师和镜头下的普通百姓

“公众面孔”

在上个世纪流行的“ 80年代发烧”和怀旧文化中，肖像摄影构成了召唤过去精神魅力的重要元素。无论是专业摄影师对社交面孔的捕获，还是世纪末的普通百姓在暗影建筑中拍摄的图像，还是家庭摄像头，它们都被用作普通人的视觉体验的表达，并构成了名人媒体肖像的关键补充。这些照片受到了高度尊重，因为它们被认为是由于人民的主题或摄影师而呈现中国人的自然和真实状态。

自改革和开放以及出现的欣快和忧郁的忧郁和忧郁的变化已成为这些肖像表情和面孔中的普遍性和专业。近年来，肖Qiao Quan，Liu ，Ren 等摄影师已在集体怀旧之情广为人知，因为它们对1980年代和1990年代的微妙捕捉。他们的作品既形状又符合中国对人类美学的想象，而在新时代的本世纪末。

小夸恩被称为“中国最佳肖像摄影师”，在文化和浪漫时代建立了中国文学青年男女的形象模型。他从1980年代中期开始拍摄“我们这一代”，并拍摄了他（也是朋友）的主题，后来成为文学，诗歌，音乐，电影和电视，艺术和表演艺术的著名“英雄”。照片论文中揭示的忧郁，保留，不安或不守规矩的气质构成了1980年代文化圈的动荡和温柔的图像叙事，以及无法通过“中年危机”消除的神话，并且可以反复咀嚼。

小昆的肖像作品。

这座城市已经迅速更新，使旧情节迅速酿造。 Ren 在1979年至1989年间由Ren 拍摄的“中学学生”被称为“青年视频记录”和“理想主义时代的最后一个背后”，由“ 80年代”的倡导者和艺术家Chen 。 “ 1950年代和1960年代的房屋，老式的桌子和椅子，木制黑板，改革初期的成衣衣服，普通儿童的磨损以及辫子，粗糙的鞋子，家庭运动鞋，家庭运动鞋，甚至是女孩彼此倾斜的姿势。”从那以后，这些早期共和国的物质形式以及“ 1980年代的恶魔表达”逐渐消失。持续和遥远的时间感，持续和破碎的变化对于摄影师来说是自然的，普利策奖得主刘木昌受到中国和西方评论家的称赞。因此，他甚至得到了一些看似矛盾的评估：陈丹奇认为，“刘木昌的北京之旅似乎结束了以前的西方中国图像，而当代艺术评论家卡伦·史密斯（Karen Smith）则认为，“刘（Liu）认为，刘（Liu）将标准的'西方思想带给了中国的镜头，但没有失去中国大气层的政治，而没有损失中国大气层的政治，并且涉及到专业的途径。来自时代的信息数量复杂，使这些面孔有意义。

Ren 的作品。

Liu 的作品。

无论如何，上个世纪末的中国人在广受欢迎的美丽时代都迎来了。除了公认的摄影师之外，他们还可以捕捉这种“美丽”，商业摄影和业余摄影，使普通的中国人能够记录他们的脸。旧的家庭相册通常充满了上世纪末出现的工作室的廉价艺术照片：孩子们的脸上夸大了（甚至是跨性别）的妆容，而家人站在世界著名的景点前，例如东方珍珠或埃菲尔（）塔式塔楼，作为背景墙纸，假装已经完成了时尚的旅行。此外，还有大量的亲密，非正式的照片mop论坛，由家人使用点击摄像机拍摄。这些粗暴的作品充满了曝光错误，令人讨厌的，缺乏构图或缺乏审美设计，只是表明，个人形象的产生已经进入了一个更加“民主”的过程，并且更接近私人体验。

柯达相机的口号是：“您有责任按下按钮，我们负责其余的摄影。它将摄影推向数千人，可以在不训练或任何技能的情况下自行拍摄照片。正如约翰·塔格（John ）在表征的重大载荷中所说的那样，摄影的“民主”收益不受新的影响，但它不会构成构成的构成，但它不会构成构成的构成范围。柯达不仅创建了一个相机，而且还将其营销目​​标定位给那些从未拍照的人，这对于摄影实践的界限非常激进。

在设备和材料的大规模生产，机械化的维护以及高度组织的市场结构中培养业余摄影概念的关键。在新世纪的第二个十年中，导致中国人陷入狂热主义的“自拍”也是如此。

02

互联网时代

当流行的歌词唱着“有泛黄的原因”时，就像谈论罗兰·巴特（ Barth）对摄影的隐喻为一种生活形式一样：“照片的命运就像（被动）纸一样。即使它是在艰难的材料上，即使在较难的材料上打印出来的不可避免的死亡，其死亡的不可避免也不会像生命一样降低；因此，它的生命就会像一定程度上一样。直到生命精疲力尽并最终消失为止……“旧照片受到真正的参考物体的束缚，其寿命载体会变黄，变化和年龄。时间的消极情绪在摄影的魅力中起着有益的作用。当我们感到怀旧的照片时，我们会为时间的不可避免的磨损而感叹。

但是，数字图片和自拍照时代的出现使“摄影”摆脱了这种脆弱的物质性。它不仅可以永远维护现在，而且可以随意编辑图片。这引起了彻底的质疑，并使摄影的真实性使这部老式电影对他们被认真拍摄的物体的爱与忠诚度。当我们拿起数码相机或手机并轻轻说“拍照”时，它从一开始就与小说混合在一起。正如韩国哲学家汉·拜恩·楚尔（Han Byung-Chul）所说，数字摄影的自由仅留下了与现实的引用和零散的关系。这种便利使数字媒体时代的摄影师能够获得更大的自主权。人们不再只是被动图像消费者或主题，而是积极的自我形象生产者。在21世纪，中国不断出现的第一代互联网名人越来越多地反映了自我形象生产的多样性。

在线论坛

“互联网名人”的诞生

在在线论坛兴起的早期，已经有许多业余爱好者根据他们的个人肖像而“受欢迎”。例如，在2004年，由于其非凡的“ S”身体照片和冯姐妹，弗隆（）变得很受欢迎。尽管它们具有独特性，但它仍达到了网民的“丑陋”心态。无论如何，这是一个美学异质性的时代，花朵盛开和任意行动，所有标准尚未达成。在此期间，QQ空间还推广了非主流帖子和自拍照的非主流风格。

自那时以来，“毒药”是在MSN时代流行的互联网名人的创始人，他是建立新的美学范式的先驱。自2005年以来，“毒药”在MSN空间中记录了他的个人生活，并分发了大量照片。一个英俊，丰富，才华横溢，有品位的神秘年轻人，他在英国学习的经验，他对艺术和时尚的理解以及他的旅行经历是通过模仿“ ”的个人肖像来展示的，并迅速吸引了一群忠实的粉丝。

“毒药”的普及似乎表明，以文本为主要载体的早期互联网很快将转向图像的视觉爆炸，之后的“外观”时代的到来。作为业余的“明星”，他甚至在郭兴圣小说中的范式偶像般的男性主角之前也受到了敬拜和追捧。随着智能手机，SLR和微型单个设备的不断更新，以及越来越多的艺术照片，例如电影和电视照片，古代服装和私人照片，我们目睹了互联网上不同风格的肖像照片。 Maopu，和等基层论坛已经制作了自己的“女神”和“男神”模型。例如，在上，Zhang 的文学女神Nan Sheng等是风格化的照片编辑和过滤器中的先驱。虽然以她裸露的脸而闻名的牛奶茶姐妹已成为直截了当的美学的基准。

如果Face长期以来一直在大众媒体时代成为娱乐和新闻业的主导地位，那么在数字媒体时代，人们对​​Face的偏爱就被前所未有地加强了。许多互联网名人可以通过仅依靠其外观来在互联网上立足。以前，只有电影和电视明星才能捕捉公众的幻想，并且在大众媒体创造的“星光”与公众的“无名面孔”之间存在着山沟。如今，理想的图像也可以被其他更多日常且可访问的偶像“互联网名人”所占据。这种偶像不仅很容易欣赏和模仿，而且愿意回应观众的渴望注视，因为这也是将其自画像发布在互联网上以供人们欣赏的最初意图。

自拍照时代

“互联网名人面孔”的诞生

智能手机的自拍功能和照片编辑软件的美容效果使每个人都可以从事“面部图像生产”。发布图片成为日常工作，而令人满意的自画像仅在社交网络上可见。一种私人面孔消费正在互联网上蔓延，人们在网上放置自己的“面孔”供人们观看。盖伊曾经提出了“景观社会”，现在人们可以通过在线肖像生活在两个平行的世界中。

当自拍照变得司空见惯时，关于自拍照的方法是自然形成的。在当今的中国，这种范式通常被称为“锥面”。尽管许多人嘲笑尖头，白色皮肤和大眼睛的标准组合被许多人嘲笑为“假面”（毕竟这种外观太“中文”，看起来更像是卡通人物），但这种美学仍然牢固地占据了主导地位。电影和电视明星粉丝缠绕的面孔既是这张脸的起源，又是这张脸的模仿者，因为他们还需要不断地指这个“面具”来“修改”他们自然出生的面孔。男性互联网名人的自拍照受男性性消费的影响，通常涉及男性气质和“无性别意识”。近年来，年轻和英俊的男人追求一种“比女孩更美丽”的精致外观。

张贴自拍照成为女性名人的共同做法，这不仅反映了自拍照时代的美学。这些图片摘自Ju ，Jing Tian和Fan 的个人微博。

显然，在自拍照时代，对“好看”的理解正在改变。大众媒体和数字媒体已经分层，权威杂志和时尚大片中名人和模特的形象仍然是该范式的基础。人们发明了诸如“高端脸”和“ cat鱼面”之类的词，以描述与普通“业务外观”（例如“ awl face”）不同的美学术语。普通人可以用自拍照和美丽获得几乎明星的面孔。同时，人们还意识到，名人的自拍照甚至比普通的互联网名人更糟（例如，以她的自拍照而闻名的仙女姐姐刘Yifei）。互联网名人的出现与名人竞争，尽管两者之间的区别在于它们是否可以摆脱美容镜头。但是，现在“互联网名人/锚”已成为一个生产行业，他们的身份逐渐被接受为“合法职业”。

尽管“自画像”作为其前任是对人类的长期渴望，也是对构建自己的视觉形象和自我知识的一种方式，但今天，自我捕捉是沟通更重要的意义。在文章“美丽的Tu ：我们时代的“新身体叙事””中，Liu Tao指出，自拍照使人们在日常生活中退出自我，并获得美学和分散的神圣感，而这种自我形象成为临时的偶像。向朋友展示在线美化的是第一步，在那之后，单词的相互作用（接受评估和赞美）是仪式的高潮。这意味着我的朋友也将我的自拍照视为某种偶像。随着时间的流逝，围绕自拍照形成了一小片崇拜结构。名人面孔，公共面孔和互联网名人面孔被整合到这种结构下。