《封神第一部》核心主题表达落在父与子善与恶上

这个值是多少？ 在乌尔善看来，存在于家庭关系中的是善意，是家庭道德的维护。 这也是自周朝推翻商朝、改写中华文明历史以来影响当今的价值观。 因此，《封神1》的核心主题落在了父子、善恶上。 乌尔善说：“用姬发和父亲姬昌的关系，殷郊和父亲殷受的关系来贯穿电影的情感主题，故事一定是正义战胜邪恶的故事，什么是正义？” “什么是邪恶？我们需要具体定义。”

看完《封神第一部》，很多观众都在期待第二部、第三部。 乌尔善透露，接下来，法术将升级，视觉效果将更加燃烧，奇观将被放大。 “第一部讲述更多人性故事，第二部增加更多奇幻元素，战争动作场面更加不一样。第三部将呈现原著中的九曲黄河阵、诛仙等著名场景。”阵型。视觉效果方面，还需要升级才能满足大家的期待。”

对于影片上映后的市场反馈，乌尔善已经做好了准备。 “赢得观众的不是辩论和说服，而是作品的质量。” 以下内容整理自乌尔善接受1905电影网采访。 无论你看过《封神1》还是打算观看诛仙封神任务，这15个关键细节将帮助你更好地理解这部电影，为什么要改成这样，为什么要拍成这样。

1重置“神榜”功能

原著中《封神榜》的作用是“死亡名单”。 三大教在《封神榜》上签字，给世间造成了一场浩劫，亡灵进入《封神榜》为昊天神做“劳动者”。 我们不相信宿命论。 命运是我们自己创造的，所以我们将《封神榜》定为女娲留下的宝物。 人类死后的生命能量回归《封神榜》，只有世界共主才能激活。 ，但需要有人来判断世界的共同主宰是善还是恶。

2 调整姬发与寅守的关系

原著中，姬发和殷收基本上直到牧野之战才见面。 就影片的戏剧性而言，两个重要角色一定有着非常独特的关系。 我们做了一个大胆的设定，把姬发设定为一个质子，从小就和尹寿一起生活。 他崇拜殷绶，视其为精神之父，却忽视了道德之父姬昌。 这个设定是有历史根据的。 一是先秦时期的质子制度，二是《帝王世纪》中关于伯邑考驾驭商王朝歌的记载。 我们把这个典故放在姬发身上，让两个角色很快建立了情感联系。 姬发逐渐认识到尹寿的虚伪和邪恶，最终叛逆归来，完成了第一个故事。

3 新版妲己不是美女而是灾难。 原著中的一切罪恶都是因为妲己接受女娲的使命怂恿而造成的。 最终，女娲处决了妲己。 我不太喜欢这个设定。 把女性贬低为美丽和麻烦，是对女性极大的不尊重。 所以我们改变了妲己的设定。 商王殷绶有成为天下之王的野心，狐妖理解他。 银兽的血打开了狐妖的封印，狐妖只想帮助救它的人。 他们在第一部分建立的是商业伙伴关系。 万恶之源都来自于殷受本人，正如姜子牙对他的评价一样，“福祸无门，只能由人召唤，恶念出于恶心”。 这让他更像一个残暴的暴君。

关于“吉昌鸟藏呕吐”的4个思考

《吉肠手子》这部剧为何要改？ 据《封神演义》原著记载，姬昌为了逃跑，假装不知道肉饼是儿子伯买考的肉，迷惑商王，请求他放自己回西天。 。 齐。 这不是我心目中慈爱的父亲。 一个真正慈悲仁慈的国王怎么会接受吃自己儿子的肉呢？ 一定有一个我们当代人能够理解的理由，那就是为了保护另一个还活着的儿子，才能够接受这种屈辱。 这样，商王殷绶的残暴就会更加真实，也能够更好地塑造出代表善与恶的两个终极人物。

尹寿处决尹郊的5个理由

殷绶为何处决殷郊？ 正是因为听到了姬昌对未来的预言，他才会死在自己的血亲手中。 他只有两个血亲，一个是皇帝的叔叔比干，一个是他的儿子。

而且他得到了妲己的承诺，可以和他一起修仙，可以永远拥有权力，不需要继承人。 所以他可以除掉自己的儿子，这更符合一个强烈追求权力的野心家的思维方式。

尹寿形象的6大灵感来源

商殷绶王的形象来源于两个灵感。 历史上两位重要的学者。 一是荀子。 他在《飞翔篇》中形容商王殷绶的形象：“身材高大，秀美，天下英雄；筋骨超强，可敌百人”。 他的人物设定来自司马迁在《史记》中对他的描述——“知足以拒谏，言足以掩过错”。 他知识渊博，可以拒绝所有大臣的建议。 他很有口才，能把坏事变成好事。 所以电影里的尹寿就是这样一个人。 他非常擅长PUA。 他可以让一个无辜的孩子结束自己的生命，也可以说服四个质子杀死他的父亲。

7费翔与寅守的配伍

费翔的形象是“又大又美”。 我之前和他合作过《画皮II》。 他擅长挑战非常极端的角色，就像《画皮二》中的巫师一样，演起来非常过瘾。 我把《封神三部曲》的剧本发给费翔先生看。 看完后，他赶紧打电话接受了扮演尹寿这个角色的邀请。 他说，这个邪恶的角色写得很写实，丰富而有张力，给了他很大的表现空间。

8 李雪健版姬昌让人心疼

西伯侯季昌这个人物代表着善良的引导，也是人性最好品质的代表。 李雪健是我们心目中唯一的候选人。 他已经具备了这个角色那种有爱心又特别坚定的性格。 他有一个非常简单的智慧。 尤其是后来他比较虚弱的时候，他更像是一个看起来特别心疼的父亲。 。

9 黄渤版姜子牙是幽默导师

《封神演义》将姜子牙描述为“白头牢骚的野人”。 他因没有不朽之灵而被元始天尊革职。 这个角色融合了仙界的智慧与普通人的朴素与烟火。 黄渤饰演的姜子牙就是我想象中的姜子牙。 他要带领观众判断谁才是世界真正的主人，启发年轻人思考善恶。 他还是一位具有幽默感和搞笑气质的导师，能够调整过于残酷的主线故事，这是娱乐大片需要加入的必要元素。

10名新演员两年内不能担任其他角色

当我写《封神三部曲》的剧情简介时，我就知道明星级的年轻演员是不可能找到的。 首先，年龄要求太小。 姬发和银娇都是二十岁左右。 另外，我们需要连续拍摄三部电影。 演员的素质必须非常全面，必须完成高浓度的情感戏和高难度的动作戏。 和马术剧。 其次，你必须有6个月的培训时间，你可能拿不到这个角色。 训练和拍摄骑马存在一定的风险，他们的管理团队可能无法评估。 六个月的训练加上一年半的拍摄时间，并且不允许担任其他角色。 这是强制性规则。 对于一个著名的演员来说，这是不可能接受这个条件的。

11纳兰通过四项考核

《封神演义》中，妲己入宫时只有16岁。 她是个女孩。 当时训练营里来了四五个知名演员，也有完全的新人争相扮演妲己。 他们要学习专业表演、舞蹈、古琴训练、强身健体。 他们只能吃船员提供的营养餐，以满足身体需求。 有些演员有其他工作机会就离开了，有些演员达不到我们需要的质量。 最终纳兰通过了四项考核才获得了这个角色。

12 追求统一的戏剧表现

《封神三部曲》是一部年代剧，表演方式具有古风。 它不同于日常生活中的轻松状态。 它具有一定的仪式感和庄严感，表演方法必须统一。 所以我们选择的很多演员，包括费翔、黄渤、夏雨、袁泉、王洛勇，包括饰演四大叔的李雪健、杨立新、丁永岱、高东平，都有着丰富的经验。在舞台剧中。 我们希望他们能组成一出非常庄严的戏剧表演。 配合这激烈的戏剧情节。 这也是对新演员培养的要求。 他们学习的表演片段基本都是名剧、舞台剧的摘录。 如果是非常逼真的街头青年表演，那在这个故事里就完全不合适了。

13视觉系统汇聚三种艺术形式

《封神三部曲》是一部神话电影，并非历史还原。 影片的视觉系统更多的是基于明代作者对当时“封神”故事的幻想。 我们在永乐宫发现了壁画，这是元代的道教水陆画。 画作的主题是诸神祭祀元始天尊。 元明道教水陆画的视觉元素占整部影片的70%。 另外30%则加入了殷商考古元素，以殷商青铜器上的图案、图腾作为装饰细节，同时也补充了自然环境中的宋代山水画。 昆仑仙境的灵感源自北宋王希孟的《千里江山》。 这三种审美形式是中国传统艺术的巅峰审美形式。 它们不是当今网络游戏和漫画的视觉文化。 我们从中国最经典的艺术形式中寻找元素来构建这个神话世界。

14 龙德殿仿故宫设计

殷商时期没有辉煌的宫殿。 我们按照故宫​​的格局和规模设计了这座宫殿。 隆德殿与故宫太和殿一样壮观、雄伟。 整个建筑的元素组合来自于殷商文化。 柱子图案都是饕餮图案，宫殿的顶部因为当时没有瓦片，所以是草屋顶。 银手背后的屏风图案采用青铜元素，十分复杂，由800多名木雕师手工雕刻而成。

15 万米工作室打造森林景观

朝歌的森林全部搭建在一个摄影棚里，整个森林是在青岛影视基地的一个万米摄影棚里搭建的。 当时，这是中国最大的工作室。 当我们拍摄骑马场景时，马只能全速奔跑8秒。 为了拍摄姬发骑马高速行驶，棚内必须搭建一片很长的树林。 植被与生物多样性的有机构建是最高难度。 我们的美术团队首先前往西藏的林芝和墨脱拍摄当地原始森林中的植物，然后在工作室中放大复制，创造出逼真的自然森林景观。