法语音乐剧《巴黎圣母院》意外地适合春晚调性

那么，为何轮到这部法国音乐剧如此富有呢？ 《巴黎圣母院驼背人》有何特别之处？ 为什么意外地适合春晚呢？

1993年，加拿大剧作家吕克·普拉蒙东开始改编维克多·雨果的代表作《巴黎圣母院》。 此后三年，他与著名作曲家理查德·科西翁特合作创作了大型音乐剧《巴黎圣母院》，其中包括12首主打歌和三个小时的音乐。

音乐剧《巴黎圣母院》于1998年9月16日在巴黎首演，随后几年创下了直接到访剧院观众超过400万的纪录。 如今，音乐剧《巴黎圣母院》已演出20年，其美感依然如故。 “大教堂时代”经典永恒！

纽约百老汇和伦敦西区是最重要的音乐剧发源地，全球许多知名音乐剧的制作都会受到这两个地方的影响。 1998年首映的《巴黎圣母院》是个例外。 它是一部纯正的法国音乐剧，其独特的法式风格受到了世界各地观众的喜爱。

剧情、音乐和制作是决定一部音乐剧成功与否的关键。 情节上，《巴黎圣母院》忠实呈现了雨果原著。 故事以1482年的巴黎圣母院为背景，讲述了巴黎圣母院敲钟人卡西莫多与美丽的吉普赛姑娘埃斯梅拉达的悲惨爱情故事。 人物与场景充满对立与冲突：誓言与背叛、命运与反抗、原罪与救赎、沉沦与升华。 整部剧充满了戏剧张力。

《钟楼驼背》全剧没有一句台词，而是由一首首歌曲串联而成。 作曲家理查德·科西翁特在创作时并没有采用大多数音乐剧常用的“主题”创作方法，即剧中不断变换几个音乐主题，使之贯穿整个剧目。

全剧50多首歌曲相对独立。 在这些流行歌曲中，您可以听到法国香颂音乐、吉普赛音乐和教堂音乐。 演唱演员完全采用流行唱法，几乎听不到美声。 至于乐器，全用电声乐器，听不到任何管弦乐器。 大多数音乐剧中都不同程度地融入了美声唱法，伴奏乐器也大多是管弦乐器。

在大多数音乐剧中，演员必须既唱歌又跳舞。 《巴黎圣母院驼背》采用舞歌分离的形式。 跳舞的演员不唱歌，唱歌的演员不跳舞。 整场节目的歌曲全部由七位主要演员演唱，他们在唱歌时不参与任何舞蹈。

节目中的高空特技也令人印象深刻。 比如，当卡西莫多向大钟倾诉对埃斯梅拉达的爱时，三座大钟突然从天而降。 每个钟里都有一个特技演员。 他们扮演钟摆的角色梅拉会演奏哪种乐器，使劲摆动，撞击大钟。 钟声响起，令人心旷神怡。

法国音乐剧《巴黎圣母院的驼背》

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↑音乐剧《巴黎圣母院的驼背》

现象级杰作法国音乐剧《巴黎圣母院》

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