音乐类游戏11月13日收获100万玩家，玩家待在家里就能过一把当DJ的瘾

文字| 《音乐先锋》（ID：），作者| 王扎莎，编辑| 范志辉

今年5月，来自澳大利亚的一家人工智能音乐初创公司在游戏平台上推出了一款音乐制作游戏。 11月14日，该公司首席执行官发推文称，玩家数量已增长至超过2100万。 作为该平台上最受欢迎的游戏之一，该应用在上线 20 天内就获得了 100 万玩家。

通过这个，玩家足不出户就能享受当DJ的瘾。 游戏中的虚拟数字音频工作站允许用户选择不同风格的鼓、贝司、合成器和人声来创作适合自己口味的音乐。

除了创作之外，玩家还可以在游戏中向其他人展示自己的音乐作品，并随着音乐一起跳舞。 在最近的更新中，给玩家带来了一个新的表演场地“零下2.0”。 据报道，11月13日，5.5万名儿童首次登上舞台表演。

成功也证明了音乐游戏对用户的独特吸引力。 作为历史悠久的游戏品类，音频游戏通过不断的迭代演进，为市场、创作、教育等方面贡献了相当大的价值。

音乐游戏不再局限于《节奏大师》

传统音乐游戏的操作方式大多需要玩家根据音乐的节拍、旋律、歌词在手柄、游戏机、键盘或屏幕上点击或滑动。 1978年，视频游戏机的发明者、德裔美国电子工程师拉尔夫·贝尔和他的同事创造了一款名为西蒙的掌上游戏机。 游戏随机播放音效，玩家需要依靠记忆按下按钮才能重复旋律。

然而，当拉尔夫·贝尔后来回顾自己的工作成果时，他并不满意。 他发现西蒙的游戏“玩法不错，执行力差，视觉效果极其无聊，音效沉闷烦人”。 但作为音乐游戏的开端，《西蒙》在当时的游戏市场引起了巨大的波澜，成为20世纪70年代和80年代的重要文化符号。

1996年，索尼电脑娱乐公司发布的音乐游戏《》明确了让用户根据音乐的节奏掌握按下○、╳、△、□、L、R等键的时机的机制。 该游戏已售出超过一百万份，被认为是音乐游戏类型的鼻祖。 在《QQ热舞》等游戏的玩法中，依然能感受到《》的影子。

此后问世的《吉他英雄》、《炙手可热的吉他手》等游戏，在外观、交互方式等方面进一步完善了游戏玩法，采用卷轴状的“音符通道”界面来显示弹奏的音符，让玩家根据比赛进行调整。 注释在屏幕上滚动，按时按下控制器上的按键。 我们在苹果应用商店音乐类别排名第一的《节奏大师》中也可以看到这个音符频道。

从左到右分别是《吉他英雄》、《炙手可热的吉他手》和《节奏大师》的游戏界面

纵观过去几十年的音乐游戏历史，无论好玩与否，基本上都停留在“让音乐带动用户”的逻辑之下。 近年来，情况开始发生变化。 除了能够随意编排、组合音色、节奏、旋律之外，越来越多的音乐游戏开始反其道而行之，让玩家主动出击，独立创作音乐。

以国产手游《ACE虚拟歌姬》为例。 这款手机游戏将二维虚拟角色与音乐创作相结合。 在游戏中，玩家不仅可以体验类似于《节奏大师》的游戏玩法，还可以通过触摸屏幕上的音阶来创作自己的歌词并为歌词添加歌词。 设置每个单词的音高和持续时间，然后让歌手唱歌。 类似的产品还有《木塔（延禧）》《口袋歌姬》，同样是二次元+音乐，让用户创作。

此外，不少卡拉OK软件在探索产品交互体验的过程中也具备了游戏属性。 例如，阿里巴巴旗下专门提供弹唱功能的唱雅APP，将流行音乐中常用的和弦整理成琴键供用户使用，让玩家无需懂音乐就能弹奏、唱歌或创作。 从数据来看，一旦消除了学习乐器和乐理的过程，用户对于演奏音乐的热情仍然非常高。 畅芽App负责人李阳表示，今年6月，畅芽月活跃度同比增长11倍，达到千万级，其中95后占比90%以上。

还有很多富有想象力的音乐制作软件，因为足够简单和创新，给用户带来了很多欢乐。 例如，音乐实验室推出的在线音乐制作工具Song Maker，就是一个看起来像Excel电子表格的小软件。 每个方块代表一个音符。 只需单击一下，您就可以编写旋律，但受您选择的音阶限制。 音符可用，因此即使您随机单击，您创建的旋律仍然听起来很优美。

从实际结果来看节奏大师类似的游戏，娱乐音乐软件为用户留下的创意土壤正在开花结果。 在哔哩哔哩等平台上，可以看到不少ACE玩家将自己在游戏中的作品录制成视频进行分享，唱鸭网友们创作了《逆行》《祈祷》《加油！》 针对武汉疫情。 《武汉》等歌曲也在抖音上走红。

某种程度上，当游戏的本质超越娱乐时，它的作用就会变得更加多元和积极，而不再只是“消磨时间”的工具。

用游戏写歌是对音乐创作的失望

对于从未学过音乐的人来说，创作音乐可能是一项需要大量专业知识的工作。 但事实上，在音乐行业，有些环节虽然需要很强的专注力、想象力和洞察力，但并不一定需要从业者掌握如此高深的知识和技能积累。 创造就是这样一个纽带。

以“如何找到可用的旋律”为例。 很多歌曲旋律的最初习得与乐理知识无关。 音乐人梁欢在《一首流行歌曲是如何诞生的》演讲中分享了他的歌曲《粉红象》旋律的诞生过程。 据他介绍，这首歌的核心旋律来自于一位女士在街上喊她的狗“别再跑了”的略显夸张的语气。

正是因为没有太多的专业门槛限制，很多有才华的音乐人在刚入行时并不了解乐理，甚至不会演奏乐器。 吴青峰曾在《乐队的夏天》中坦言，自己基本上不会弹奏乐器，大部分时间都是随口哼唱写歌，但这并不妨碍他成为最优秀的人之一。当前华语乐坛成功的创作歌手。

而娱乐音乐软件恰恰将音乐创作中没有门槛的那部分分离出来，让人们在播放音乐的过程中消除对未知的恐惧，慢慢意识到写歌并不是那么不可预测。 这样就完成了音乐创作的“祛魅”。

或许正是因为流行歌曲的写法没有一定的规则，所以写好流行歌曲就特别困难。 一首好的旋律或者一个好的创作动机对于任何一个国家的流行音乐产业来说都是极其难得和珍贵的，很多大师也会因此而困扰。 乐队主唱之一、创作了世界著名歌曲《Hey Jude》的保罗·麦卡特尼也表示苦恼，他现在坐在钢琴前，想写一首他认为不错的旋律，但他没有不知道怎么玩。

学院派音乐教育也没有为流行音乐创作的难题提供答案。 据音乐评论家邓科介绍，我国公立大学的音乐专业在官方层面上基本上不承认流行音乐，更不用说学术研究和人才培养了。 但北京现代音乐学院、北京迷笛音乐学校等民办学校的主要教学方向是围绕MIDI和音频制作技术进行编曲，对歌曲创作没有教学目标和评价标准。

娱乐音乐软件普及的效果之一是，原本由音乐专业和行业从业者掌握的创作机会被传播到更广泛的人群，也可以增加孩子们对音乐和品质的兴趣，培养音乐的新兴力量。创作者团队。 2008年，英国《独立报》报道称，英国1200万儿童中，有250万人在玩过《吉他英雄》等音乐游戏后开始学习真正的乐器。

在青训方面，也必须特别注重表现。 根据媒体研究公司 Dubit 的数据，美国 9 至 12 岁的儿童中约有一半玩游戏，这些孩子在该平台上的停留时间超过 15 亿小时。 CEO还表示，最终目标是创造一个青少年可以一起创作音乐的空间。 他相信这是可以创造下一个的地方。 据悉，里面有各种流派的歌曲样本，全部来自专业音乐制作人，不仅提高了游戏体验，还可以潜移默化地提升各年龄段用户的音乐品味。

就目前音乐产业的发展来看，音乐的制作、创作和传播的门槛已经大大降低。 使用计算机、声卡和麦克风，您可以在卧室里创作歌曲。 教育性的音乐游戏也会促进创作群体的成长，特别是年轻创作者的素质提升。 即使只有一部分人真正涉足音乐行业，这对于创意和消费市场来说也是一件好事。

玩音乐游戏，你能玩下一款吗？

歌曲创作没有门槛，并不意味着专业知识和技能一文不值。 一首有潜力的歌曲创作作品，还需要经过专业的打磨、编曲和营销，才能将其商业价值最大化。

例如。 2019年，她的《Bad Guy》风靡全球，并荣获第62届格莱美奖年度歌曲和年度制作奖。 她还凭借这首歌获得了最佳流行演唱奖。 很多人都称赞她的音乐才华或者O哥的制作水平，但值得注意的是，2016年，在她的作品上传到网上并获得关注后不久，她立即被环球音乐旗下唱片公司接洽，其新专辑《当》获得巨大成功《We All Fall》其实是团队多年精心策划和唱片公司不断努力的结果。

《Bad Guy》的MV由著名的戴夫执导。 独特的画风深受人们喜爱。

也就是说，各种音乐游戏和娱乐音乐软件如果真希望在“让所有人都玩音乐”的道路上有更长远的发展，必然需要进一步开发优质的作品和用户，这样灵光才能能够当前的作品经过专业人士的完善，才能被更广阔的市场所接受。

如果音乐游戏的“玩家创造——专家打磨——推广到更大市场”的链条能够逐渐形成，那么也许下一款就真的是靠玩游戏来玩了。